Guasábara Combo: La nueva cara de la salsa

Guasábara Combo: la nueva cara de la salsapublicado el 22 de enero de 2016 Por Jaime Torres Torres Para Fundación Nacional para la Cultura Popular Miraba en internet un vídeo del filme “La Criada Malcriada” de 1965 cuando lo sorprendió la escena en que Cortijo y su Combo interpretan la fusión de plena y ritmos caribeños “La princesa”. Impresionado por la cadencia de la referida interpretación, el pianista José Lugo decidió que la grabaría en su nuevo disco. Y tras sus entregas de “Piano con mata” (2003), “Guasábara” (2008) y “Poetic Justice” (2011), Luguito –como apodan al talentoso pianista, arreglista y productor- la incluye en su nuevo cd “¿Dónde están?”, como un homenaje a Rafael Cortijo. José Lugo presenta la nueva producción discográfica de Guasábara. (Foto suministrada) Para la nueva producción José Lugo y Gusábara Combo recibieron la influencia de la cadencia rítmica de Cortijo. (Foto suministrada) “La descubrí en youtube. Como me gustan las viejeras, miraba ‘La Criada Malcriada’ y de repente vi que Cortijo salió tocando ahí. Me gustó tanto la canción que se lo dije a Pablito Padín, que es el asistente de mi producción. Me gusta el ‘swing’ de la canción. La música de Cortijo siempre ha sido muy rítmica. Uno como arreglista, la gente pensará que uno está pendiente a las armonías y las melodías, que a mí me interesan muchísimo, pero lo que me gusta es la música nuestra, que es muy rítmica y al escuchar a gente como Cortijo, es tan increíble su sabrosura que me excita”, dijo Luguito a la Fundación Nacional. La interpretación de “La princesa” presenta la primera voz de Lalo Rodríguez en el coro, en condiciones vocales impecables. “Lalo para mí es el tipo que más voz tiene en esta cuestión de la salsa. Marc Anthony tiene muchísima voz, pero primero está el sábado que el domingo. Y Lalo, en un día que esté al 50%, como me han dicho otros cantantes, todavía es el que más canta. Lalo retomó su carrera cuando grabó el número ‘Sobre una tumba humilde’ de Tite Curet que le hicimos con Zaperoko. Ese número puso a Lalo en el mapa. Si Lalo se cuida y se prepara para una grabación, lo que mete es candela. Lalo grabó conmigo por la amistad que tenemos. Somos incondicionales”. Otra sorpresa de lo nuevo de Luguito es, como invitado especial, el virtuoso percusionista boricua Giovanni Hidalgo, quien en “La princesa” afinó sus tumbadores en los registros de los panderos de plena. “Me quedé bobo. No sabía que lo iba a hacer. Antes de que empiece la plena, él tocó algo para Cortijo”. “La princesa”, que cierra con broche de oro lo nuevo del Combo Guasábara de Luguito, es precedida en la secuencia por una ingeniosa versión del “Cumpleaños feliz” orientada al chachachá y al mambo. “Lo quise hacer así porque todo el mundo lo graba bien rápido, como si fuera un mozambique. Es más divertido si se hace de otra manera”. El Combo emprende un paso firme en el cultivo de la salsa romántica con dos interpretaciones muy comerciales: “Me gustas tanto” y “Pastilla de alegría”, originales de Wilfran Castillo y Jorge Luis Piloto que cantan los jóvenes Luis Omar Sanabria y su hijo JoseMa Lugo, respectivamente. A Luguito le satisface el desarrollo como cantante de su hijo JoseMa, quien a pesar de su juventud se distingue por su simpatía por la salsa tradicional. Carátula de la nueva propuesta musical de Guasábara Combo. (Foto suministrada) Carátula de la nueva propuesta musical de Guasábara Combo. (Foto suministrada) En su crecimiento como intérprete se ha nutrido de la obra de voces como las del sonero matancero Justo Betancourt y Marvin Santiago. “Nunca pensé que mi hijo era cantante porque nunca cantó en la escuela, aunque sé que le gusta la música. Pepito Gómez, el cubanito que grabó el primer disco del Combo, fue quien me dijo que él cantaba. Un día faltó un corista y me dijo que mi hijo podía hacer coro. La segunda voz le sale natural. Y así me enteré que cantaba. Y después de un sencillo de Navidad, decidimos grabar con él y con Luis Omar. Llegó un momento en que vi que los discos de Justo, Marvin, Hermán Olivera y El Cano faltaban. Un día entré al cuarto y le pregunté qué hacían esos discos allí”. Siempre en sintonía con el reconocimiento a los maestros que le precedieron en el camino, como hizo en el cd “Guasábara”, grabado por su “big band” en 2008 y reconocido como el mejor disco del año por la Fundación Nacional para la Cultura Popular, Luguito rinde tributo a Noro Morales con su versión de “Oye negra” y a Mandy Vizoso, cuya composición “Taíno” es parte de la secuencia de “¿Dónde están?” “Noro es uno de los pianistas más influyentes en la pianística puertorriqueña. Ese tema lo ha grabado mucha gente. Ese tema lo tocamos los jueves en las descargas en El Coabey. Lo grabé porque la gente lo pide. En cuanto a Mandy, soy bien agradecido con toda la gente que me brindaron oportunidades, sea como músico o arreglista. Mandy conmigo fue tremendo tipo. La primera vez, cuando era un chamaquito, que le pregunté cómo a él le sonaba tan grande la orquesta, se echó a reír y me dijo una locura: que empezara por orquestar una triada de Do mayor para un ‘big band’ de 16 piezas de metales. Me eché a reír y me dijo: ‘son 13, pon cuatro trompetas, cuatro trombones y cinco saxofones, e incluye tres voces. Cuando lo entiendas, ahí sabrás orquestar’. Son detallitos que ayudan a uno. Gente como Carlos Franzetti, con quien nunca hemos tomado clases, pero que hemos hablado de la filosofía de la música y la vida. Eso influye mucho en la formación de uno como persona y profesional”. Luguito, quien en cortes como “Yo te quiero” de Lenny Prieto echa mano a la cadencia del Brasil, apela al bailador con su versión puertorriqueña del estándar del merengue “Si tú no, la otra” de Luis Kalaff que conoció a través de la grabación de Miguelito Cuní y Félix Chapotín. Además, para el deleite del bailador de la mata, el son montuno “¿Dónde están?” tiene el sello de los arreglos de Bobby Valentín, una de sus grandes influencias. (Foto suministrada) José Lugo apuesta a la nueva generación para la ofensiva de la salsa. (Foto suministrada) “Es otra canción de Pablo Padín. Es un tema social que habla de la gente que es como la hormiga: que va donde está la azúcar y cuando se acaba, se van a otro lado. El mensaje es dónde están cuando uno necesita. Quería grabar un tema como de guapería y como a mi hijo le gusta lo de Justo, decidimos grabarla. De Bobby, debo decir que es el mejor. No puedo negar que tengo algo de Bobby cuando escribo. Trabajé tanto con él, que sé que se me quedó algo de su estilo. Lo percibo”, explicó Lugo, cuyo primer cedé, “Piano con mata” fue distribuido por el sello Bronco de Valentín. El cd “¿Dónde están?” ya se consigue en los establecimientos locales y en los sitios de Internet especializados en música digital. Ya planifica una gira promocional que lo debe llevar a Colombia, Perú y otras plazas de tradición salsera. “En este disco traté de ser un poco más comercial, aunque con un poco más de madurez. En Amazon estuvimos primeros en jazz latino y terceros en música latina. El primer corte de promoción fue “¿Dónde están?”. Ahora vamos a cambiar para “Vete” de Alejandro Gutiérrez”. Por último, Luguito reconoció que la industria musical atraviesa por tiempos difíciles, pero que se registra un cambio generacional que favorece a la salsa. “Mucha juventud está siguiendo la salsa, que se había convertido en música para las personas mayores. Pues ahora ha habido movimientos hacia la juventud, que no solo baila la salsa, sino que la escucha. Estamos agarrando el sentir del pueblo en las composiciones. No todo pueden ser canciones de amor. Es necesario contar las historias de la vida. Quisimos hacerlo así para llegar a la masa. Esa es la proyección de mi grupo. En Guasábara Combo, más de la mitad son muchachitos de veinte y pico de años. Y son los mismos que graban. La salsa tiene nuevas caras y se ve un futuro prometedor”.

Vengaseee  Profesor con Los Hacheros

“Después de tocar durante años en la escena de salsa en Nueva York, yo tenía una idea bastante clara de quien yo quería que fuera parte de este proyecto”, dice el productor Jacob Plasse (Conjunto Clasico, Xtreme). “Fue sólo una cuestión de tiempo: estos chicos, solicitados por su talento, siempre estan muy ocupado.” Pero el invierno pasado, las estrellas parecían alinearse, nada menos que en el sótano de un restaurante mexicano en Chinatown. “Tan pronto como habíamos terminado la primera serie, sabíamos que esto iba a ser algo muy especial”, dice Plasse. Mientras hablaban, se hizo evidente que tenían una visión musical común.

“Ray Barretto, Conjunto Libre, y Arsenio Rodríguez, son algunas de las leyendas que nos han influenciado”, dice Héctor “Papote” Jiménez (Victor Manuelle, José “Alberto” Canario). “Pero nuestra música tiene un sentimiento y la calidad de improvisación que es parte de Nueva York ahora.” Una banda de sólo 5 músicos, Los Hacheros logran sonar como un Conjunto de 12. Eddie Venegas (Marc Anthony, Orquesta Broadway) toca el trombón, el violín y canta coros, Itai Kriss (Edmar Castañeda, Grupo Latin Vibe) canta, toca flauta, cencerro y guiro, mientras que Jiménez se encarga de la voz principal y congas. William Ceniza (Alfredo de la Fe, Brenda K Starr) mantiene los tumbaos en el Contrabajo eléctrico mientras Plasse toca el tres, un instrumento parecido a la guitarra, procedente de la provincia de Oriente en Cuba. La utilización de esta instrumentación única, Los Hacheros hacen uso del son, charanga y salsa para crear un sonido más propio.

Los Hacheros álbum debut “Pilon,” ya disponible en Daptone Records fue grabado en vivo en una máquina de cinta de 388 Tascam. No hay computadoras, ni audífonos, y sin doblaje. “Gran parte de la energía en las grabaciones clásicas de Fania y Alegre viene de un grupo de grandes músicos interactuando y que comparten su energía en un escenario en vivo,” dice Plasse. “Pero ya ese modo de grabación no se ve en la música latina, y gran parte de la magia se ha perdido.” Con su sonido áspero y conmovedor, Los Hacheros han reclamado parte de esa magia como algo propio, ganando los elogios de salseros acérrimos y al mismo tiempo introduciendo, a una generación más joven, la belleza de la música y la vitalidad duradera.

Lula All Stars  Juan Candela.....Pà Gozar                                                             Vengaseee !!!!

LOS HACHEROS MANTEGO LIVE JAMMING Vengaseee!!!

jamming in S.O.B.'s dressing room between sets, Los Hacheros lay it down. Papote Jimenez lead vocals; Itai Kriss, Carlos Padron, William Ash, Chorus and claps; Jacob Plasse, Tres, Eddie Venegas, violin

Larry Harlow es un músico multi-instrumentista, director de orquesta de salsa y jazz, nacido Lawrence Ira Kahn en Brooklyn 20 de marzo 1939, en una familia musical de América judía. Es conocido cariñosamente como El Maravilloso Judio. Larry Harlow comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. Creció con su hermano menor, Andy, en un barrio donde Judios y los puertorriqueños a unirse. Larry Harlow tomó cursos en la Escuela de Arte de la Música y de Manhattan, donde recibió una educación clásica: piano, órgano, oboe, trompa Inglés, flauta, bajo, armonía y composición. Se convirtió al jazz y se convirtió en un pianista de jazz. Larry Harlow fue uno de los pioneros de la Fania. Con la Fania él mismo ha grabado más de 50 álbumes y ha producido más de 100 álbumes de artistas. Entre sus álbumes más populares incluyen "Abran Paso" y "Tributo a Arsenio Rodríguez" con Ismael Miranda como cantante. Después de escuchar a la música latina en las tiendas de discos de Harlem español en Nueva York, comenzó a buscar músicos latinos que juegan en la calle. Continuó sus estudios de música en la Universidad de Brooklyn, y pasó sus primeras vacaciones de Navidad en La Habana, donde comenzó un romance con la música y la cultura cubana. Regresó a Cuba desde hace casi tres años para estudiar y hacer la investigación sobre la música de la isla. De vuelta en Nueva York, Larry Harlow comenzó a trabajar con orquestas latinas existentes y se decidió a montar su propore orquesta. Después de ocho meses en busca de buenos músicos, su primera orquesta hizo su debut en el club Chez Jos 'en Nueva York. Soltó pesado Smokin 'en el sello Fania. En ese momento, la Orquesta incluyó una sección de trombones / trompeta. Larry Harlow hizo probar el trompetista cubano Alfredo "Chocolate" Armenteros y el trombonista Marcos Weinstein, quien co-organizó el álbum con él. El vocalista Felo Brito fue reemplazado por Monguito en el álbum complementario, Bajandote. Larry Harlow vio por primera vez el joven Ismael Miranda cantar con el grupo de su hermano Andy y fue contratado en julio de 1967 como vocalista, que marca el punto de partida para un período de cinco años de éxito con la orquesta. El primer álbum con Ismael Miranda, luego de 18 años, fue El Exigente con una portada del álbum psicodélico, que incluía el éxito "La Contraria" escrita con otras dos canciones, Bobby Valentin, quien tocaba el bajo y era el arreglista. El primer disco de oro Larry Harlow era 'Mi Mono y Yo', que incluía una versión de la música latina John Lennon y Paul McCartney "Got Algo de todos para ocultar excepto yo y mi mono" y otras canciones como " El Malecón "y" Mi Madre ", co-escrito por Larry Harlow e Ismael Miranda. Los siguientes álbumes han tenido mucho éxito, incluyendo: Electricidad Harlow, donde jugó el piano eléctrico Abran Paso !, Incluyendo la pista del título está compuesto por Ismael Miranda Tributo a Arsenio Rodríguez, homenaje al gran músico afrocubano murió a finales de 1970 La Oportunidad, con Ismael Miranda canciones de éxito "Señor Sereno" y "Las Mujeres Son". Finalmente, Ismael Miranda se embarcó en una carrera en solitario, mientras que Larry Harlow se tomó el tiempo para componer y producir Hommy - Una Opera América en 1973 - sobre la base de Tommy, escrita por Genaro "Heny" Alvarez. En el álbum de estudio y durante la actuación en el Carnegie Hall de Nueva York, 29 de marzo de 1973, fueron las estrellas de Fania tales como Celia Cruz, Justo Betancourt, Cheo Feliciano, Adalberto Santiago, Pete "El Conde" Rodríguez y Heny Alvarez. Entre 1971 y 1978, Harlow se convirtió en un prolífico productor para el sello Fania, trabajando en grabaciones de Marca "Markolino" Dimond: Brujeria y V de Beethoven, Roberto Roena y Su Apollo Sound La Conquistadora Orquesta Dicupé Justo Betancourt Frankie Dante y Orquesta Flamboyan Santos Colón Latin Tempo Sonora Ponceña Lebron Brothers Wuelfo La Terrífica Rafi Val Y La Diferente Bronco Júnior González Tito Gómez Latin Fever. También trabajó por su cuenta, produciendo cuatro álbumes en el sello Fania y Vaya Records: Sorpresa en el año 1972, La Flauta, que incluía la canción "La Lotería" y La Musica, menos éxito, con Brava, El Campesino y Latin Fever. Harlow continuó con el álbum de Salsa en 1974, considerado por algunos como un álbum clave de la década de 1970, que marcó el comienzo del boom de la salsa, y el regreso de la charanga. El doble álbum "Live In Quad" fue el primer álbum grabado en salsa estéreo cuadrafónico con Justo Betancourt invitó como cochanteur principal. La grabación fue no sólo técnicamente brillante, pero la música también fue brillante, con títulos como Tumba y Bongo. Júnior González hizo dos álbumes con Harlow El Maravilloso Judio, con un toque de charanga proporcionado por el violinista Félix "Pupi" Legarreta El jardinero del amor. Entre los dos Con Mi Viejo Amigo reunido Harlow y Miranda en 1976. El cantante y líder de banda cubano Marcelino Guerra participó en coros álbumes entre 1971 Larry Harlow, desde Tribute To Arsenio Rodríguez en 1974, a excepción de "Live in Quad". Júnior González fue y lanzó una serie de álbumes en solitario, tales como: Buenos Tiempos Mi Estilio Naturalmente González Jr. en la etiqueta Fania Gracias el 7 de la galaxia Sabor Y Sentimiento sobre Caballo Nadie Mas Romantico ¿Qué pasa con el mercurio Lo pasado, pasado de EMI / Capitol En Su Tiempo ... Siempre Sony Mis Raíces J * N / EMI. Además, Junior González fue uno de los cantantes en el álbum tributo a Tito Puente Beny Moré; y uno de los principales cantantes en los álbumes de José Mangual: Volúmenes Salsa Ritmo Caliente 1 y 2, con la flor y nata de los músicos de la salsa en Nueva York. Larry Harlow, miembro fundador de la Fania All Stars, jugó en todos sus discos hasta 1976, también apareció con ellos en las películas de Nuestra Cosa Latina viven en África y Salsa. En 1977, Larry Harlow realizó La Raza Latina, una ambiciosa "la historia de la música latina en el género de" Rubén Blades, nominado a un Grammy. Reemplazó a González por el hermoso sonero albino Néstor Sánchez, para el álbum El Divino Albino en 1978 con Pupi Legarreta nuevo violín y Rumbambola. En 1979, Larry Harlow se asoció con Dominicana Fausto Rey para La Responsabilidad con Néstor Sánchez como miembro del coro. Néstor Sánchez nuevamente se convirtió en el vocalista de El Dulce Aroma Del Exito en 1980. Este año, Larry Harlow y Néstor González se reunieron por Nuestro Sentimiento Latino. Larry Harlow hechizo de Coco Records en 1981, Asi Soy Yo, Gary Carrión como cantante principal y Néstor Sánchez haciendo los coros. Su último álbum con la Fania es Yo Soy Latino Néstor Sánchez. Luego, en la década de 1980, la producción de la salsa de Nueva York la disminución de la producción de Larry Harlow se convirtió escasa, Señor Salsa, con el cantante Ray Pérez, fue un álbum insignificante sobre el Tropical Budda. En 1984 se produjo La Verdad primer álbum en solitario en los EE.UU. cantante / compositor Israel "Kantor" Sardinas. En 1998 salió con su hermano Andy: Salsa Brothers / Miami Sesiones Songo registros. El álbum marca el regreso del mago del piano Marca "Markolino" Dimond, quien hizo un solo en una canción y es co-organizado con Andy. Mi Tiempo Llego, de nuevo con Ray Pérez, en la caché era un intento de volver. En 1994 se asoció con Ray Barretto, Adalberto Santiago y virtuoso cuatrista Yomo Toro para formar el Legends Band América, con el fin de transmitir la herencia de la música latina y innovatations de esta música a los jóvenes de América latinoamericano

El caballero de la salsa Gilberto Santarosa estuvo la semana pasada en Panamá y coincidió con la visita que realizó a nuestro país el cantante de los Generales de la Salsa “La Dimensión Latina”, el gran Rodrigo Mendoza quienes llegaron a encontrarse en los estudios de grabación Dreams Factory del compositor panameño Omar Alfanno